Follow

Podcast for Samtidskunst

– en podcast om og med samtidskunst skabt af The Lake Radio og Museet for Samtidskunst

Søren Aagaard, der lige nu er udstillingsaktuel på Museet for Samtidskunst, har gennem en årrække arbejdet med mad og madlavning som kunstnerisk materiale. I dette afsnit af Podcast for Samtidskunst bringer vi to lydværker af Aagaard, som på forskellig vis også tematiserer mad.

I værket Local Boy hører vi madskribenten og forfatteren Mark Kurlansky fortælle om hvordan madkultur, førevareproduktion og markedskræfter er uløselige bundet sammen. Værket består af brudstykker af en samtale som Søren Aagaard havde med Kurlansky på en fransk café i New York.

Det andet lydværk er musiknummeret Iron Cakes, som er et samarbejde med musikgruppen Menthol. Værket er oprindeligt produceret til endags-udstillingen SANTOPALATO på udstillingsstedet Kinderhook & Caracas i Berlin. Det er kunstneren Emma Sheridan, der lægger stemme til værkets notesbogs-agtige refleksioner og fabuleringer over mad og kunst.

Et mix af lyd og musik fra Museet for Samtidskunsts lydarkiv.

The Lake udvælger løbende musik og lyd fra arkivet til to lyttestole, der er et fast element i museets samlingsudstilling. Samtidig laver vi disse spillelister til en slags guidede mixtapes til podcasten.

I dette afsnit kan du bl.a. høre Yoko Ono og John Lennon synge fra hospitalssengen, en lydbro mellem Køln og San Francisco og ikke mindst billedkunstneren Albert Mertz skrabe rundt med et vandglas, en blyant, en sav, mønter og et stykke træ i sin lejlighed i Paris.

Kom med på en gåtur i kragernes og by-rævenes verden i selskab med kunstner Carl Plum og museumsinspektør Magnus Kaslov.

Episoden går bagom Carl Plums arbejde med at skabe værket ‘7.7 milliarder mennesker’ til Podcast for samtidskunst og udfolder nogle af Plums tanker om dynamikken mellem dyr og mennesker. Plum arbejder ud fra et natursyn, der ikke er ulig Knud Viktors, som de foregående episoder handlede om og som lige nu er udstillingsaktuel på Museet for Samtidskunst.

Hvad tænker krager om kunsthåndværk, hvordan formes vores fremtidsforestillinger af kristent arvegods og hvad laver rævene egentlig i deres huler om vinteren?

Helt nyt lydværk af kunstner Carl Plum. Værket er lavet specfikt til Podcast for Samtidskunst.

Det er det første af fire lydværker kommissioneret til podcasten, som udgives i 2019 med støtte fra Dansk Komponistforening. Hør mere om baggrunden for værket i det næste afsnit af Podcast for Samtidskunst 'På gåtur med Carl Plum'.

I Provence følger cikadernes lyd lysets bevægelser. Det opdagede kunstneren Knud Viktor, da han i 1961 flyttede til Luberon-bjerget for at male. Men naturens lyde kaldte på hans opmærksomhed, og i stedet begyndte han at afbilde sin omverden i lyd.

Denne episode af podcasten tager udgangspunkt i særudstillingen ‘Bjerget Synger’, om den danske kunstner og lydmaler Knud Viktor.

Hør historien om, hvordan et teknikprogram på fransk TV lærte Knud Viktor at konstruere elektronik og mikrofoner, om hvordan nærlytning gav ham ører for, hvordan naturen forandrede sig, og om hvordan dyrene langsomt gjorde deres indtog i hans hus ved foden af bjerget i Sydfrankrig.

I den danske lydmaler Knud Viktors værker forstørres naturens mindste lyde op. Her kan du lytte til hans 10 “petit sons” – små lyde af forskellige livsrytmer: en kanin, der drømmer og snorker i sin hule, træorme, der banker i træet til hinanden; to snegle, der gumler på salat.

LYDENE I UDSENDELSEN ER: ræven; ormen, der gnaver i et æble; sneglen, der slæber sig af sted; vinfluers kærlighedssang; fårekyllingen, der ikke kan starte; træorme, der banker i træet til hinanden; kaninen, der drømmer i hulen; rasende myrer, der sprøjter med syre; hærfuglen, der banker på ruden; mejsereden med unger.

Fluxusfestivalen Festival of Fantastics foregik i og omkring Roskilde i 1985 og Roskildes nystartede lokalradio, Dampradioen, var på pletten. Der rapporteres blandt andet fra usædvanlig taxatur arrangeret af Eric Andersen, hvor deltagerne ikke på forhånd vidste hvad der skulle ske, men efter en halv time bliver sat af og selv må gå tilbage til byen. Udsendelsen er lavet på baggrund af fem kassettebånd fra Museet for Samtidskunsts arkiv med de originale udsendelser fra Roskilde Dampradio.

Union for Open Vocalism – her bestående af Holger Hartvig og Stephanie Bech – har skabt en nyfortolkning af Eric Andersens ‘Opus 51’ særligt til Podcast for Samtidskunst.

‘Opus 51’ er et af Eric Andersens mest berømte og skandaleombruste værker. Et kunstværk formet som kompositionsmusik. Eller et stykke musik som opfører sig som konceptuel kunst. Udsendelsen dykker ned i den oprindelige opførelse af værket, som var indsendt til en komponistkonkurrence i 1965 arrangeret af Danmarks Radio. Ved hjælp af en række arkivklip fortælles historien om, hvordan ‘Opus 51’ blev fortolket, opført og ikke mindst modtaget.

Forskningsmedarbejder Rasmus Holmboe fra Museet for Samtidskunst har besøgt Eric Andersen til en samtale om hans lange og mangesidige karriere. Samtalen runder bl.a. kunstnerens forhold til publikum, konstruktionen af en ny stjernekonstellation ‘Marianne’ i det ydre rum samt et mirakel, der skete på Amalienborg Slotsplads i 1982. Sidst i udsendelsen fremmaner Eric et regnvejr.

Sidste år overtog Museet for Samtidskunst to brune mapper med papirer, som viste sig at være en stor samling af værker, kompositioner og dokumenter af og om den danske kunstner Eric Andersen fra perioden 1961-1992. I det første afsnit af Podcast for Samtidskunsts serie om Eric Andersen introduceres til kunstneren, hans praksis og hvad serien ellers kommer til at byde på.

Et mix af lyd og musik fra Museet for Samtidskunsts lydarkiv.

The Lake udvælger løbende musik og lyd fra arkivet til to lyttestole, der er et fast element i museets samlingsudstilling. Samtidig laver vi disse spillelister til en slags guidede mixtapes til podcasten.

Podcast for Samtidskunst har fået et postkort fra kunstneren Goodiepal. Postkortet indeholder et skjult MicroSD-kort med et arkiv med en stor del af Goodiepals digitale produktion. Postkortet og arkivet indgår nu i Museet for Samtidskunsts samling. Og så lytter vi til Goodiepals nyeste DJ Audiosvar, der handler om synthesizeren EMS Synthi 100.

Hør et nyt mixtape af HVAD – også kendt som Hari Shankar Kishore – der udstiller på Museet for Samtidskunst fra maj til september 2018. Mixtapet er lavet i forbindelse med udstillingen og samler op på Haris mangeårige arbejde i studiet Kommunal Dubplate Service.

Den danske kunster Lea Porsager opførte d. 27. maj 2018 et nyt værk, en 90 minutters performance ved Bloom Festival i Søndermarken i København. Hør 40 minutters uddrag af værket.

Lea Porsagers arbejde omfatter alt fra videnskab, politik og feminisme til det esoteriske.

“Be overturned by the Quantum Technology of the Shabad Guru! Shabad meaning sound, and Guru meaning “teacher,” or, “knowledge that transforms.” Looking closer at the definition of Sha and bad, ‘Sha’ refers to the expression of ego, the attachments that constitute our sense of self, while ‘bad’ means to cut out/off the ego. Let the ecstatic sound waves of the mighty gong pluck your ego, and submit your body to the touch of the Cosmic Orgasmic Naad! O! O! O!”

I forbindelse med research til udstillingen 'Christiansen i høj sø' fandt kurator Magnus Kaslov en mappe med kommunistiske sange i Henning Christiansens arkiv på Møn. Sangene har aldrig tidligere været indspillet eller udgivet. Her er tre af dem, fortolket og indspillet af Marie Eline Hansen til Podcast for Samtidskunst.

I dette første afsnit af Podcast for Samtidskunst handler det om komponisterne Henning Christiansen og Anders Lauge Meldgaard og værket '12 instrumenter til Henning', som Meldgaard skrev til udstillingen 'Christiansen i høj sø', der kørte på Museet for Samtidskunst fra januar til april 2018. Vi møder Anders i hans studie på Amager, hører ham fortælle om at komponere videre med Christiansens tonemateriale og så bringer vi et længere uddrag fra uropførslen af værket, der fandt sted ved en koncert i Koncertkirken på Nørrebro den 5. april.