Podcast for Samtidskunst

– en podcast om og med samtidskunst skabt af The Lake Radio og Museet for Samtidskunst

Mija Milovics musikdrama 'Spillefuglen og Spillemaskinen' er skabt særligt til GAMES i Podcast for Samtidskunst. Det 25 minutter lange værk foregår i en verden befolket af spillegale fugle, hvor melodier er valuta. Værket består af 12 musiknumre samt et manuskript og en spillemaskine i form af en syngende enarmet tyveknægt:

Manuskript: www.samtidskunst.dk/singingslot/spillefuglen_og_spillemaskinen.pdf
Syngende enarmet tyveknægt: www.samtidskunst.dk/singingslot

De 12 musiknumre er:

1. Robbed Spine/Breed (starter ved 0:00)

2. Birds Theme, part 1 (starter ved 0:39) 

3. Birds Theme, part 2: Hanging in Suspended Animation (starter ved 2:13)

4. Unison (starter ved 3:29)

5. Meeting Bird 2 and the X (starter ved 3:54)

6. The Crack Cocaine of Gamblin (starter ved 5:09)

7. Singingslot/Time On Device (starter ved 7:12)

8. The Zone (starter ved 10:47)

9. Whatever is Gone Now Has Created a Bank (starter ved 14:45)

10. Lady Fortuna (starter ved 16:06)

11. Birds Lament/I Am Spacious Singing Flesh (starter ved 18:18)

12. Birds Theme (full length) (starter ved 22:01)

GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.

Hør kunstner og musiker Mija Milovic introducere sit værk 'Spillefuglen og Spillemaskinen', som du kan finde i den næste episode af denne podcast.

“Skakspillet er en labyrint. Ingen brikker kan bevæge sig i en hvilken som helst retning. Hvis man er dygtig, kan man med det samme se alle murene, og alle åbningerne, rundt om hver brik. Alle brikkernes råderum.”

I denne episode kan du høre tekstværket 'Der burde være flere heste / jeg bruger min brors strategi', der er skrevet og oplæst særligt til GAMES i Podcast for Samtidskunst af forfatter Lea Marie Løppenthin.

Yoko Ono skakværk med titlen 'Play It by Trust', som optræder i teksten, kan ses og prøves i GAMES – En spiludstilling i fire runder, der åbner så snart vi kan på Museet for Samtidskunst i Roskilde.

GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.

“Foran jer ser I en kæmpe klode, en sfære, som har en krans af søm. Mange mange lange søm.”

I denne episode kan du møde kunstner Albin Werle, der genfortæller et rollespil, han har skabt. Et rollespil, hvor det at skabe kunst måske ikke er så harmløs en affære, som man kunne tro... Find papir og blyant frem og lad dig suge ind i spillets verden. Komponist og tonemester Anne Gry Friis Kristensen har skabt musik og lyddesign.

Billedkunstner Alexander Tovborg og kurator Magnus Kaslov mødes i The Lakes radiostudie til et spil Magic: The Gathering. Undervejs bliver det også til en portrætsamtale om Tovborgs inspiration fra Magic, om billedmagt og reproduktionens farer, om karakteropbygning og rollespil. Hvem vinder: de lyse plains eller de dystre swamps?

Jesper Ejsing er én af de kunstnere, der illustrerer spillekortene til Magic: The Gathering. Hans malerier pryder millioner af kort verden over, og nu kan hans originale akrylmalerier for første gang ses udstillet i Danmark som en del af udstillingen 'Planeswalkers', der er første runde af 'GAMES – en spiludstilling i fire runder' på Museet for Samtidskunst.

 

I denne episode kan du høre udstillingens kurator Magnus Kaslov og Jesper Ejsing udvælge de billeder, der skal med på udstillingen og høre om hvordan det foregår, når man maler portrætter af troldmænd, orker, kæmpemonstre og landskabsbilleder fra fiktive verdener.

Komponist og musiker Clarissa Connelly har skabt soundtracket med titlen 'GUILD' særligt til udstillingen 'Planeswalkers', der er den første udstillingsrunde af 'GAMES – en spiludstilling i fire runder'. Udstillingen handler om kortspillet Magic: The Gathering og soundtracket er specifikt komponeret til at spille Magic til. Find dit deck frem og brug soundtracket som baggrundsmusik, eller lyt bare til musikken og lad dig give hen til 'GUILD'.

'GAMES – en spiludstilling i fire runder' er en udstillingsrække på Museet for Samtidskunst og her i Podcast for Samtidskunst i første halvår af 2021.

 

I denne episode introducerer vi til 'GAMES' og bringer desuden et interview med musiker Clarissa Connelly, som har skabt et soundtrack til den første udstillingsrunde, der har titlen 'Planeswalkers' og tager udgangspunkt i kortspillet Magic: The Gathering.

 

Tak til Claus Haxholm/Henbane for at låne os nummeret 'Tågens skygger' fra 2015.

Artist talk med kunstner Esben Weile Kjær og kurator Magnus Kaslov, mens de kigger på tøj i Roskildes genbrugsbutikker. Talken hører til Esben Weile Kjærs udstilling Campaign, der åbner 4. september kl. 16 i Palæhaven lige ved siden af Museet for Samtidskunst.

Campaign er på én gang en kunstinstallation i sin egen ret og en reklamekampagne for de to andre soloudstillinger, som Weile Kjær står lige over for at åbne: Power Play på Kunsthal GL STRAND og Hardcore Freedom på Copenhagen Contemporary. Talken berører en række forskellige aspekter af Esben Weile Kjærs praksis. Bl.a. handler det om at lave kunst ud af sammenfiltringen af fetishered ungdom, populærkultur og kapitalisme, om tvivl om hvorvidt det lykkes og om ikke at kunne regne ud, hvordan det hele lander.

Det en samtale om tøj, om effektive billeder og om forskellen på stil og mode. For det handler ikke om, hvad for noget tøj du har på – det handler om, hvordan du har det på.

Campaign: www.samtidskunst.dk/udstillinger/campaign
Power Play: www.glstrand.dk/udstillinger/aktuelle/esben-weile-kjaer.aspx
Hardcore Freedom: www.copenhagencontemporary.org/esben-weile-kjaer

 

DJ settet Work Work Work af kunstner Esben Weile Kjær hører sammen med udstillingen Campaign i Palæhaven, der løber fra 5. september til 20. september 2020. Fernisering er onsdag den 4. september kl. 16-18. Esben Weile Kjær, Campaign, 2020. Foto: Casper Sejersen. Styling: Oliver Fussing. Bannergrafik: Laura Silke.

Kunstneren Goodiepal – eller Pruttipal, som han også kalder sig for tiden – har afleveret en monstrøs datafil til Podcast for Samtidskunst. Et af hans såkaldte DJ Audio $var i form af et tre-timers program, der består af fire dele som Goodiepal selv introducerer undervejs. Vi kommer bl.a. forbi: Et lydværk om engelsk piratradio fra 90’erne, et lydværk om natklubben Xart hybrid: bar interessant, der eksisterede i København i 2001, et mysterium om en falsk Pole-plade, et rekviem for elektronisk computermusik og et mystisk bånd med et radio- eller datafil-skuespil, skabt af kunstneren Kommissär Hjuler, der har digtet videre på hvordan bandet Goodiepal & Pals udvikler sig til at blive Pro Monarkistisk Armé Fraktion

I denne episode forsøger museumsinspektør Magnus Kaslov at give en kort overflyvning af og introduktion til Goodiepals serie af DJ Audio $var i form af et klipshow. DJ Audio $varene kan nærmest betragtes som en slags podcast i sig selv; en serie af næsten 100 lydfiler, som rummer en masse forskellige sider af Goodiepals praksis og endda har muteret en hel del gange undervejs siden de første DJ Audio $var dukkede op på hjemmesiden geiger.dk, vist nok i 2008.

Ed Atkins, Dinner, 2020

Den britiske kunstner og forfatter Ed Atkins, der måske er bedst kendt for sine computeranimerede videoværker, har til denne serie skabt værket Dinner. Værket er performet, optaget og komponeret i Atkins lejlighed henover tiden siden nedlukningen.

Gennem sin titel trækker Dinner tråde til Atkins bog og udstillingsrække Old Food. På bagsiden af bogen beskrives at: “Atkins’ kunstige realisme, hvad enten den er skrevet eller animeret, laver pastiche ud af det romantiske, så det reduceres ned til et sentimentalt blæver – for desto bedre at kunne modellere alle de triste følelser, som så ofte er umulige at udtrykke i det virkelige liv.”

I Dinner fornemmer man også det sentimentale blæver, men først og fremmest mødes man af værkets store musikalitet og den nærmest fladpandede konkrete fornemmelse af noget, der ikke kan udtrykkes. En stemme, der er sidder fast i halsen, sidder fast i den fugtige mundens lyde – og sidder fast i et rum.

Serien Nye normaler er tredje del af Podcast for Samtidskunsts række af nykommissioner, der reflekterer over corona-krisen. I denne del har vi bedt kunstnere skabe nye lydværker, der sigter i retning af, hvad det er for nye normaltilstande, vi nu kan se frem til post corona.

 

David Bernstein, Immunity Clues, 2020

David Bernstein, der er performer og dramatiker med base i Toronto, Canada, har bidraget med værket Immunity Clues. Værket er en slags nyt take på radiodrama og falder i fem akter med en introduktion og en epilog. Undervejs møder vi fire karakterer, hvis koblinger forbliver uigennemskuelige.

David Bernstein beskriver selv værket som følger:

“Immunity Clues, or New Years Eve, or I’ve Decided to Improve My Life, is a choral text/broken podcast for four voices. It’s a document of a new lifestyle consisting of post-geographical fantasy, ad-hoc attempts at self-improvement and the fermentation of primal sensory experience on the illegible cusp of a grand narrative.

Immunity Clues is also a barbecue-flavoured pork sandwich periodically sold by the international fast food restaurant chain McDonalds, consisting of a restructured boneless pork patty, shaped like a miniature rack of ribs and served on a 14-cm white bread roll.

Immunity Clues er performet af: David Bernstein, Steph Cozzette, Teresa Labriola og Christine Moynihan.

Serien Nye normaler er tredje del af Podcast for Samtidskunsts række af nykommissioner, der reflekterer over corona-krisen. I denne del har vi bedt kunstnere skabe nye lydværker, der sigter i retning af, hvad det er for nye normaltilstande, vi nu kan se frem til post corona.

 

Teater Tugt, When They Knock on Our Door, 2020

Teater Tugt er et teaterkollektiv, som arbejder med teater og politisk aktivisme og hybrider af de to. Værket, When They Knock on Our Door er en collage sammensat af en lang række stemmer, som taler om deres frygt og forhåbninger for fremtiden. Det er stemmer fra folk, som umiddelbart ikke har mærket så meget til nedlukningen og genåbning af samfundet, som så mange andre i Danmark. Folk, der befinder sig på en isoleret ø, selvisoleret i en lejlighed, folk i lejre i Italien og Schweiz – og i Sjælsmark her i Danmark. I alt 13 personer har bidraget til værket: Shakira, Innocent, Javeed, Line, TS, Bertram, Hassan, Nahid, Rosalinde, Nynne, Thit, Khanzaman og Mona.

De er alle blevet bedt om at beskrive:

5 ting de drømmer om
5 ting de frygter
5 ting de kan se, der hvor de er
5 ting de kan høre eller har hørt

I det færdige værk blander de 13 stemmer sig og deres håb og frygt flettes sammen.

Serien Nye normaler er tredje del af Podcast for Samtidskunsts række af nykommissioner, der reflekterer over corona-krisen. I denne del har vi bedt kunstnere skabe nye lydværker, der sigter i retning af, hvad det er for nye normaltilstande, vi nu kan se frem til post corona.

Serien Nye normaler er tredje del af Podcast for Samtidskunsts række af nykommissioner, der reflekterer over corona-krisen. I denne del har vi bedt kunstnere skabe nye lydværker, der sigter i retning af, hvad det er for nye normaltilstande, vi nu kan se frem til post corona.

I denne episode introducerer kurator og museumsinspektør Magnus Kaslov til tre nye værker skabt af henholdsvis teaterkollektivet Teater Tugt, dramatiker David Bernstein og kunstner Ed Atkins. De tre værker kan høres i de tre følgende episoder af podcasten.

En genåbningssamtale om frygthåndtering og flagermus, om opfattede trusselsniveauer og om at tage den bakke æg man har rørt ved i Netto.

Da statsminister Mette Frederiksen lukkede Danmark ned d. 11. marts, måtte Museet for Samtidskunst også lukke Peter Voss-Knudes udstilling The Anti-Terror Album ned før tid. Nu genåbnes udstillingen i takt med at samfundet også lukker mere op.

I denne episode taler museumsinspektør Magnus Kaslov med kunstner Peter Voss-Knude og museumsdirektør Birgitte Kirkhoff-Eriksen om, hvordan den nye corona-verdensdagsorden sætter udstillingen The Anti-Terror Album i et nyt lys. En udstilling, der netop handler om frygthåndtering: Hvad gør vi med de ting, vi opfatter som trusler, og som gør os bange? Hvordan vi prøver at sikre os mod dem med nationale øvelser og fysiske barrikader. Og også hvordan vi – mere eller mindre bevidst – ruster os gennem etableringen af fjendebilleder.

C.Y. Frostholm (f. 1963) er billedkunstner og forfatter og har skrevet en lang række bøger, senest Træmuseet, der samler en række tekstfragmenter og en serie af fotografier. I værket Album fra nedlukningen som er lavet til serien Isolationskunst hører man Frostholms egen stemme læse en række tekster skrevet under Danmarks nedlukning, samtidig med, at en række hverdagslyde blander sig med oplæsningen.

 

Teksterne handler både om det der sker lige NU: “Alle samtaler jeg har, handler om den tid, vi lever i lige nu, siger Frostholm i en af teksterne – og samtidig trækkes en række tråde til andre tider, til andre oplevelser, andre tekster og fiktioner og til andre kriser – mest præsent er AIDS-krisen, som også var og er en global virus-epidemi – og til klimakrisen, som i disse dage igen begynder at få opmærksomhed i den offentlige debat efter i nogle uger at have været sat helt på pause lige som så meget andet.

 

··················

Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

 

Sandra Mujinga er født i 1989 og bor og arbejder i Oslo. Mujingas værk, der har titlen Anchor, er et stykke cinematisk musik bygget op af relativt få lag af knitrende støj, elektroniske strygere, dybe bas-pulseringer og til sidst genkendes en stemme, der synger. Mujinga fortæller, at hun ofte tænker på lyd og musik som parallelle tidsspor, som en art parallelle verdener, hvor flere ting sker på én gang. 

 

Værket har en særlig sci-fi-fornemmelse og titlen Anchor refererer ifølge Mujinga til en konvention inden for forestillingerne om tidsrejse om, at man har et anker, en art referencepunkt i en bestemt tid og sted, en bestemt position. Et sted man rejser ud fra og måske kan vende tilbage til. Mujinga fortæller, at stemmen i værket, måske kan betragtes som en lignende type anker.

 

···················

Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

 

Xiaoshi Vivian Vivian Qins er født i 1989 og arbejder med base i Guangzhou og New York. Hendes værk har titlen Breath by Breath og gør brug af en række lydoptagelser der alle er optaget i hendes “social distancing”-periode, som hun betegner det. En periode, der varede fra midt i januar til for ca. en uge siden.

Xiaoshi Vivian Vivian Qin forklarer nedenfor nogle tanker om værket og optagelserne – og linker til yderligere information og nyhedsoptagleser:

 

All the sounds in the work were recorded during my social distancing period starting 20 January 2020 and appear chronologically in the finished work. The piece is in three parts:

 

  1. Siren Told You So (again)

The work starts with the sounds of fireworks and firecrackers recorded at 0:00 and onward during the Chinese New Year this year. I just found it really memorable so I filmed it and the sounds come from the video clips. The New Year this year was so unusual since everyone stayed at home. Fireworks were fired in people's balconies, dropped into the empty streets and from people's rooftops in the distant village shooting into the sky. Then comes the sounds of whistling recorded on the second day of Li Wenliang's passing. 

 

The fireworks bloomed in the background as people who know the truth try to warn other people. There are two kinds of people here, the whistleblowers and the Cassandras. The whistleblowers are silenced, and the Cassandras, just like the greek goddess who is blessed with the ability to foresee the future but can never convince anyone of the incoming danger, they are dangerously ignored. I see this again and again as the virus spread and events unfolded globally. There are a lot of Cassandras. People with the truth have no power, and the people who have the power betrayed the truth.

 

Siren Told You So is also the name of a piece I made in collaboration with Hera Chan for an exhibition at Savvy Contemporary, Berlin in 2019. It was a monument of lost marginalized voices warning people about the doomed future. 

 

  1. Bridge

I wanted to make a chant about surviving. This part is inspired by a survival story of a mother and a daughter and is made of recordings of muted gong sounds made with kitchenware. During the most dreadful days in Wuhan, a woman banged a pot on her balcony crying for help for her dying mother. They were saved later. (news and footage in Chinese).

 

  1. Virus Ecology

This part consisted of recordings from the Khan Academy Biology class about the virus and how ancient retroviruses are incorporated in our DNA. We are not viruses, but 5%-8% of our genomes come from ancient viruses. After this, the sound of the newly-grown-into-forms frogs emerge. How do we live with this new reality?

 

The ending is a song referring back to the first part about the fireworks and warning.

 

焰火昼夜赶路 Firework is on a rush

焰火声嘶力竭 Firework is yelling

焰火急行有要事告知 Firework ran with an important notice

 

早上的人以为是落花 People of the morning think it’s fallen flowers

夜里的人以为是流火 People of the night think it’s a fallen star

中午的人吞下一颗 People of the noon ate it and think it’s not much 

没有什么没有什么没有什么

 

···············

Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

 

Older Episodes »

Podbean App

Play this podcast on Podbean App