Follow

Podcast for Samtidskunst

– en podcast om og med samtidskunst skabt af The Lake Radio og Museet for Samtidskunst

Svenske Sara Sjölin, der bor og arbejder i København, er en af tre kunstnere, vi har inviteret til at skabe et lydværk, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

Sara Sjölins værk til denne serie har titlen ‘Panik i gaden’ og falder i to ret forskellige dele. Den første del beskæftiger sig med det meget nære og personlige, og værkets anden del, der starter med et host, tager en skarp drejning og fortsætter i en ny retning. Sjölin arbejder ofte med sin egen stemme i både performances og medierede værker og livetransmitterer torsdag den 26. marts 2020 kl. 20 værket ‘Sportscast 2’ på YouTube.

Sara Sjölin er født i 1991 og uddannet på Kunstakademiet i København, som hun tog afgang fra i 2018. Hun befinder sig i øjeblikket i København og kan tage på arbejde i sit atelier. Billedet viser udsigten gennem en matteret rude i hendes lydstudie.

Sara Sjölin
‘Panik i gaden’, 2020

Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

Zeinab Sharhidi Marnani, der bor og arbejder i Teheran, er en af tre kunstnere, vi har inviteret til at skabe et lydværk, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

Zeinab Sharhidi Marnanis værk har titlen ‘Blue-green’. Som en lydkollage består værket af lydklip fra Marnanis telefon: Optagelser af en nabo, der spiller musik, små nevøer og familie, der taler og griner. Klip hun har gemt hen over årene og genser, når hun har brug for at friske sit sind op eller lidt næring til sjælen. En enkelt optagelse af en fugl, der synger på gaden i Teheran, er helt ny. Normalt hører man aldrig fuglene synge i Teheran pga. trafikstøjen. Men i takt med at byen lukker mere og mere ned, træder fuglenes stemmer frem.

Zeinab Shahidi Marnani er født i 1983 og er uddannet fra Yale School of Arts. Hun befinder sig lige nu i sin lejlighed i Teheran. Billedet er udsigten fra hendes stuevindue.

Zeinab Shahidi Marnani
‘Blue-green’, 2020

Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

Davide Savorani, der bor og arbejder i Milano, er en af tre kunstnere, vi har inviteret til at skabe et lydværk, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

Davide Savoranis værk har titlen 'SAFE' og former sig som en art guidet meditation med den gådefulde karakter Safe som fortæller. Værket lægger sig i forlængelse af en række tidligere værker af Savorani, som tematiserer kedsomhed. Safes stemme er indtalt af vokalist og performancekunstner Holland Andrews i hendes hjem i New York.

Davide Savorani er født i 1977 og uddannet fra The Mountain School of Art i Los Angeles og fra Academy of Fine Arts i Ravenna i Italien. Han befinder sig lige nu i Milano, hvor han er isoleret i sin lejlighed og kun må gå ud for at handle og gå på apoteket. Billedet er udsigtens fra Savoranis lejlighed.

Davide Savorani
'SAFE', 2020
Safes stemme er indtalt af Holland Andrews

Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. I lyset af corona-pandemien inviterede vi for en uge siden tre kunstnere fra forskellige steder i verden til at skabe nye kunstværker i lyd, der adresserer situationen, hvor virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

Invitationen var åben: Lav et kunstværk i lyd, som adresserer situationen lige nu. De tre kunstnere fik lidt over en uge til opgaven, og ellers var rammerne frie. De tre kunstnere er: Davide Savorani, der bor og arbejder i Milano i Norditalien, Zeinab Shahidi Marnani, der bor og arbejder i Teheran i Iran og Sara Sjölin, der bor og arbejder i København.

I denne introduktion, introducerer museumsinspektør Magnus Kaslov serien og de tre kunstnere. I de følgende tre episoder af Podcast for Samtidskunst finder du de tre nye værker.

Billedet er udsigten fra Magnus Kaslovs lejlighed, hvor han pt. er i karantæne med sin familie.

”The Anti-Terror Album” er på én gang et popalbum og en kunstudstilling på Museet for Samtidskunst. Musikken og udstillingen er skabt som et svar på ”KRISØV 2017” – et narrativ, som er blevet brugt som rammefortælling for beredskabets store krisestyringsøvelse, der afholdes hvert andet år.

Denne episode af podcasten er en samtale med kunstneren Peter Voss-Knude om ”The Anti-Terror Album”, om hvordan Peter reagerede, da han først læste KRISØV, og hvorfor han synes det er så problematisk et verdensbillede, der fremmanes heri. Samtalen kredser også om trusselsbilleder, om frygt, om fordomme og om terrorens sprog – og undervejs høres nogle af sangene fra pladeudgivelsen “The Anti-Terror Album”.

Udstillingen The Anti-Terror Album er støttet af Creative Europe og er en del af et større samarbejde mellem syv europæiske kulturinstitutioner, der under titlen 4Cs: From Conflict to Conviviality through Creativity and Culture undersøger et Europa under pres på sine værdier.

Helt nyt lydværk af den norske billed- og performancekunstner Tori Wrånes. Værket er lavet specfikt til Podcast for Samtidskunst.

Det er det tredje af fire lydværker kommissioneret til podcasten, som udgives i 2019/20 med støtte fra Dansk Komponistforening. Hør mere om baggrunden for værket i det forrige afsnit af Podcast for Samtidskunst.

Den norske billed- og performancekunstner Tori Wrånes har skabt et helt nyt lydværk specfikt til Podcast for Samtidskunst. Under en telefonsamtale taler Wrånes med inspektør Magnus Kaslov om tilblivelsen af lydværket, om trolde, ulve og radio.

Helt nyt lydværk af saxofonisten og komponisten Sonja LaBianca. Værket er lavet specfikt til Podcast for Samtidskunst.

Det er det andet af fire lydværker kommissioneret til podcasten, som udgives i 2019/20 med støtte fra Dansk Komponistforening. Hør mere om baggrunden for værket i det forrige afsnit af Podcast for Samtidskunst 'Mod klokkerne - prolog'.

KILDER
Roskilde Domkirke, Roskilde; Anna Kirke, Nørrebro; Norby Klokketårn, Samsø; Norby Kirke, Samsø; Grundtvigs Kirke, Bispebjerg; Frelser Kirke, Christianshavn; Brorsons Kirke, Nørrebro; Simenons Kirke, Nørrebro; Fanefjord Kirke, Møn; Gl. Holtegaard, Holte; Hearst Castle, Californien; Kalbleutgelben Kirche, Wien; St. Stephans Kirche, Wien; Cykel ringeklokker, Nørrebro; Klokker, bjæller, bækner & gonger, Mayhem; Vindspillet, Samsø is

Metaforer, samtaler, poesi, fiktion, fakta og anekdoter om klokker. Indsamlet af saxofonist og komponist Sonja LaBianca.

KILDER
‘Church Bell at Night’, Samuel Barber; ‘The Bells’, Edgar Allan Poe; ‘Bells and Bellringing’, John Harrison; ‘Design Codes’, Alice Rawsthorn; ‘Ring them bells’, Bob Dylan; ‘Klokkeren fra Notre Dame’, Victor Hugo; ‘Glasklokken’, Sylvia Path; ‘Klokken’, HC Andersen; ‘Carillion’, Wikipedia
‘Casting a Bell’, The Verdin Company; ‘The Stranger’, Orson Welles; ‘Mesterjakob’, Fransk middelalder munk; ‘Vejledning om Klokkeringning’, Kirkeministeriet; ‘Klokker’. Ordsprogogtalemåder.dk; ‘De der vandrede fra Omelas’, Ursula le Guin; ‘Bells’, Sonja LaBianca
‘Ring my Bell’, Anita Ward

MEDVIRKENDE
Hildegard Westerkamp, Deirdre Humphry, Heine Thorhauge Mathiasen, Signe & Lumi Lupnov, Henning Lundkvist, Alfonso Buil, Mai Dengsø, Præst Susanne Voss Pedersen, Cheryl Studer, Joanna Solvig Jansen, Tom O’Bedlam, Cæcilie Trier og Sonja LaBianca

Søren Aagaard, der lige nu er udstillingsaktuel på Museet for Samtidskunst, har gennem en årrække arbejdet med mad og madlavning som kunstnerisk materiale. I dette afsnit af Podcast for Samtidskunst bringer vi to lydværker af Aagaard, som på forskellig vis også tematiserer mad.

I værket Local Boy hører vi madskribenten og forfatteren Mark Kurlansky fortælle om hvordan madkultur, førevareproduktion og markedskræfter er uløselige bundet sammen. Værket består af brudstykker af en samtale som Søren Aagaard havde med Kurlansky på en fransk café i New York.

Det andet lydværk er musiknummeret Iron Cakes, som er et samarbejde med musikgruppen Menthol. Værket er oprindeligt produceret til endags-udstillingen SANTOPALATO på udstillingsstedet Kinderhook & Caracas i Berlin. Det er kunstneren Emma Sheridan, der lægger stemme til værkets notesbogs-agtige refleksioner og fabuleringer over mad og kunst.

Et mix af lyd og musik fra Museet for Samtidskunsts lydarkiv.

The Lake udvælger løbende musik og lyd fra arkivet til to lyttestole, der er et fast element i museets samlingsudstilling. Samtidig laver vi disse spillelister til en slags guidede mixtapes til podcasten.

I dette afsnit kan du bl.a. høre Yoko Ono og John Lennon synge fra hospitalssengen, en lydbro mellem Køln og San Francisco og ikke mindst billedkunstneren Albert Mertz skrabe rundt med et vandglas, en blyant, en sav, mønter og et stykke træ i sin lejlighed i Paris.

Kom med på en gåtur i kragernes og by-rævenes verden i selskab med kunstner Carl Plum og museumsinspektør Magnus Kaslov.

Episoden går bagom Carl Plums arbejde med at skabe værket ‘7.7 milliarder mennesker’ til Podcast for samtidskunst og udfolder nogle af Plums tanker om dynamikken mellem dyr og mennesker. Plum arbejder ud fra et natursyn, der ikke er ulig Knud Viktors, som de foregående episoder handlede om og som lige nu er udstillingsaktuel på Museet for Samtidskunst.

Hvad tænker krager om kunsthåndværk, hvordan formes vores fremtidsforestillinger af kristent arvegods og hvad laver rævene egentlig i deres huler om vinteren?

Helt nyt lydværk af kunstner Carl Plum. Værket er lavet specfikt til Podcast for Samtidskunst.

Det er det første af fire lydværker kommissioneret til podcasten, som udgives i 2019 med støtte fra Dansk Komponistforening. Hør mere om baggrunden for værket i det næste afsnit af Podcast for Samtidskunst 'På gåtur med Carl Plum'.

I Provence følger cikadernes lyd lysets bevægelser. Det opdagede kunstneren Knud Viktor, da han i 1961 flyttede til Luberon-bjerget for at male. Men naturens lyde kaldte på hans opmærksomhed, og i stedet begyndte han at afbilde sin omverden i lyd.

Denne episode af podcasten tager udgangspunkt i særudstillingen ‘Bjerget Synger’, om den danske kunstner og lydmaler Knud Viktor.

Hør historien om, hvordan et teknikprogram på fransk TV lærte Knud Viktor at konstruere elektronik og mikrofoner, om hvordan nærlytning gav ham ører for, hvordan naturen forandrede sig, og om hvordan dyrene langsomt gjorde deres indtog i hans hus ved foden af bjerget i Sydfrankrig.

I den danske lydmaler Knud Viktors værker forstørres naturens mindste lyde op. Her kan du lytte til hans 10 “petit sons” – små lyde af forskellige livsrytmer: en kanin, der drømmer og snorker i sin hule, træorme, der banker i træet til hinanden; to snegle, der gumler på salat.

LYDENE I UDSENDELSEN ER: ræven; ormen, der gnaver i et æble; sneglen, der slæber sig af sted; vinfluers kærlighedssang; fårekyllingen, der ikke kan starte; træorme, der banker i træet til hinanden; kaninen, der drømmer i hulen; rasende myrer, der sprøjter med syre; hærfuglen, der banker på ruden; mejsereden med unger.

Fluxusfestivalen Festival of Fantastics foregik i og omkring Roskilde i 1985 og Roskildes nystartede lokalradio, Dampradioen, var på pletten. Der rapporteres blandt andet fra usædvanlig taxatur arrangeret af Eric Andersen, hvor deltagerne ikke på forhånd vidste hvad der skulle ske, men efter en halv time bliver sat af og selv må gå tilbage til byen. Udsendelsen er lavet på baggrund af fem kassettebånd fra Museet for Samtidskunsts arkiv med de originale udsendelser fra Roskilde Dampradio.

Union for Open Vocalism – her bestående af Holger Hartvig og Stephanie Bech – har skabt en nyfortolkning af Eric Andersens ‘Opus 51’ særligt til Podcast for Samtidskunst.

‘Opus 51’ er et af Eric Andersens mest berømte og skandaleombruste værker. Et kunstværk formet som kompositionsmusik. Eller et stykke musik som opfører sig som konceptuel kunst. Udsendelsen dykker ned i den oprindelige opførelse af værket, som var indsendt til en komponistkonkurrence i 1965 arrangeret af Danmarks Radio. Ved hjælp af en række arkivklip fortælles historien om, hvordan ‘Opus 51’ blev fortolket, opført og ikke mindst modtaget.

Forskningsmedarbejder Rasmus Holmboe fra Museet for Samtidskunst har besøgt Eric Andersen til en samtale om hans lange og mangesidige karriere. Samtalen runder bl.a. kunstnerens forhold til publikum, konstruktionen af en ny stjernekonstellation ‘Marianne’ i det ydre rum samt et mirakel, der skete på Amalienborg Slotsplads i 1982. Sidst i udsendelsen fremmaner Eric et regnvejr.

Sidste år overtog Museet for Samtidskunst to brune mapper med papirer, som viste sig at være en stor samling af værker, kompositioner og dokumenter af og om den danske kunstner Eric Andersen fra perioden 1961-1992. I det første afsnit af Podcast for Samtidskunsts serie om Eric Andersen introduceres til kunstneren, hans praksis og hvad serien ellers kommer til at byde på.

Older Episodes »